ふらっと行ってきました，Art Award IN THE CUBE @ 岐阜県美術館．
art-award-gifu.jp
審査員には（私が勝手に）同士だと思っている高橋源一郎さんや
日々，折々の言葉で（勝手に）お世話になっている鷲田清一さん，
初年次演習ではかつて（勝手に）アレンジして遊んだことで（勝手に）お世話になった
逆シミュレーション音楽の三輪眞弘さんがいることも気になって行ってみた．
tokidoki.hatenablog.jp
応募者らはこの与えられたCUBEの中に作品を作るという寸法で，何でも今年が最初の試みとのこと．
古い世代はCUBEというとあの映画を思い出すのだけどね．
では，中を見ていこう．
三枝 愛「庭のほつれ」/O JUN賞．
美術館庭にぽつんと建てられたCUBE．何があるかと覗くところんと木が転がってる．
東日本大震災からシイタケ農家に必要な原木が不足したこと，
それによって生活の風景が一変したこと．
情報の激流によって薄皮でしか物を考えなくなった社会で，
敢えて考えるために立ち止まる人たち．
現代アートとはそういった人たちが居る場所でもあるのだよね．
安野 太郎「THE MAUSOLEUM ー大霊廟ー」/高橋源一郎賞．
館内に入ると何やら不協和音がブーブカブーブカ聞こえてくる．
その発生源がこれ．大小さまざまなリコーダーがポンプから送られる空気で鳴っている．
人類滅亡後，永遠に弔いを続けるロボットという想定らしい．
しかし，こんなデカいリコーダーもあるんだなぁ，と別の角度で感心．
柴山 豊尚「ニョッキ（如木）2017」/十一代大樋長左衛門賞．
板を重ねてそれを削ってできた，どこか別の惑星の景色のような空間．
この中で寝そべって想像すると楽しそうだ．
森 貞人「Mimesis Insect Cube」/中原 浩大賞．
ワサワサワサッとガラクタで作られたたくさんの昆虫．「ガラクタ虫」と呼んでるそうだ．
使い古された道具たちがこうして虫として生まれ変わった．
で，ひょいと目をやると何やら人の下半身が上の方で垂れ下がってる！
何々と中を覗くと人が倒れてる，っていうか手がカタツムリ！
耳のないマウス「移動する主体 （カタツムリ）」/三輪 眞弘賞．
小さな子が見たら夢に出てきそうな作品．これちょっとずつ動いてるんだ．
壁に貼りついてるヒトの指先だって，カタツムリの目のように動いてた．
こう，こっちに寄って来るとうわ～ん，てなるよ↓
あぁ，あれだ，ヒトがどんどんカタツムリになっていく
伊藤 潤二のマンガ「うずまき」を思い出したよ．
ちょっと落ち着こか．
宮原 嵩広「Missing matter」．
CUBE全体に敷き詰められた「アスファルト」，ただそれだけだ．
確かにアスファルトのニオイが充満して余りそこに立っていたくない感じだった．
やがて枯渇する化石燃料，大木や自然に感じる神性と同じ思いを
アスファルトに抱く時代がくるかもしれない，ってなことらしい．
三木 陽子「Conduit（導管）」．
そのとき全く分からなかったのだけどあとから調べたら陶芸作品とのこと．
建物の裏側なんかにありそうな導管なんだけど，これが蔓のように壁にまつわりつき，
したたかな生き物の様でもあり，
あぁ，うちの庭の草取りしなきゃなぁ，なんて思ったり．
松本 和子「透明の対話」．
どこか懐かしい感じはフレスコ画という表現方法にあるのだろうか．
朝の透明さがなんだか涼しかったりした．
ミルク倉庫＋ココナッツ「cranky wordy things」/大賞．
寝言を言っている人の動画やら，突然音を立てるガンガンやら，
勝手にくるくる回り続ける机の上の小物．
その場は直ぐに立ち去ったが，家に帰ってから解説を読んだ．
物質という有限性を凌駕する何かしらに憑かれ、一時の『身体』がたち現れる
ああ，なるほど，だから何だかオカルティックだったのか．
そういえばケン・ウィルバーの「空像としての世界」を読んだとき，
僕らって要するに精神の受信機なんだ，と思ったのだっけ．
そう，僕らの身体はいつか土に還るまでの借り物なんだってことさ．
谷本 真理「この部屋とダンス」/田中 泯賞．
一見，現代アートにしばしばありがちなダダイズム的な何か，かと部屋を覗く．
田中 泯賞を取ったとのこと，そしてタイトルには「ダンス」．
あれ，確かに部屋の落書きは何か躍った後のような，全てのものが躍動しているような．
できればタイトル見ないでそれを感じ取りたかった．ちょいと悔しいような．
中村 潤「縫いの造形」．
CUBE全体が「縫う」という行為を表現していた．
ああ，できればその「縫う」行為の中に埋もれてみたかったかもしれない．
堀川 すなお「モノについて」．
実は入ったところに中が見えない箱が二つ置いてあり，
そこに手を入れて入っているものの様子を感じて，それから作品を見ると面白い．
子どもたちに同じことをしてもらって，感じたことを言葉にして，
その情報を元に再びデザインするといった行為が展開されていた．
とはいえ，かなりデザインが繊細で美しかったため，
だから子どもの言葉とどれくらい対話が行われて描かれたのだろうか，
と，かえって訝ってしまう自分がいた．
水無瀬 翔「DEMO DEPO イン・ザ・キューブ支店」/鷲田 清一賞．
後でじっくり解説を読んで，なるほど鷲田さんが選びそうな話だ，と思った．
ほら，例えば本来家庭が受け持っていた躾を始めとする様々な役割を
今どきの人たちは学校にアウトソーシングしているでしょ．
そのくせきちんと行われていないと学校を非難するでしょ？
この作品，本来どうしても社会に主張すべきことがあって
それを社会に知ってもらうために行うはずの「デモという行為」をアウトソーシングする，
っていうブラックジョークなわけだ．
しかもデモするのは人間ではなくロボット．
分業化が徹底的に進んで一生の営みがどんどんアウトソーシング化して，
果たして僕らのどこに僕らの人生があるんだろうね．
気付けばYahoo!知恵袋に課題の質問をする学生達ってのは，
学習自体もアウトソーシングしているわけで，
そんな風に上澄み液だけ啜って終わる人生って，楽しいのかね．
↓アハアハアハ，っていう機械的な笑いもアウトソーシングですか．
さてさて，しかしこの日をわざわざ選んで岐阜県美まで行った理由，それがこの作品↓
平野 真美「蘇生するユニコーン」．
この作品，ただのぬいぐるみではない．
架空の動物であるユニコーンを解剖学的見地を元に，
骨格から内臓，筋肉，表皮まで全てを実際に作ってあるのだ．
かつ，作家さん当人の話によれば口から肛門まできちんと一続きの仕組みにしてあり，
心臓も心房心室を作って外部からの「輸血」によって循環するように作り込み，
また口に伸びる管からは空気が送り込まれ，
それは確かに「肺」にとどけられているとのこと．
いや，実際胸のあたり，静かに上下しているのだ．
岐阜大獣医学科に足を運び獣医から学び，リアリティーを追及したとのこと．
本当は解剖にも立ち会う予定だったそうだが，
鳥インフルエンザ騒ぎで獣医学科がてんやわんやで話が流れてしまったのだそうだ．
しかし今回，その平野さんが会場に現れ「胃の交換手術」を行うのである．
↓赤いのが，交換前の「胃」．
ラテックス製の胃は随分と弾力性があった．
↓うわぁ，随分と大胆に胃を押し込んでいくよ．
↓右の黄色いのは取り出された方の胃．素材が違うのだそうだ．
手術の最後までは見届けなかったのだけど．
こうして思うのは，モノを一生懸命作る人というのは，やはり美しいということ．
ってお前，何を撮りに行ってるんだよ，というツッコミは無しの方向で．
いずれもILCE-6000+(SEL1670ZF4.0,SEL30F3.5Macro), Lightroomにて現像
おっと，そうそう，もちろん帰りの電車では高橋源一郎さんの本を読んでたよ．
実質日本会議である改憲勢力が2/3を超え維新を含めた大政翼賛会化してしまった国会と，
そしてその日暮らしのごく身の回りのことしか関心を持たない
羊よりも大人しい多数の同調主義者たち（これを「羊たちの沈没」という）．
ひとたびこの国でテロが起これば，
あっという間に九条の精神は不安と怒りに呑みこまれてしまうだろうし，
それにかこつけて「個人」を「人間という動物」へと格下げする，
小学生の読書感想文にも劣る，しょーもない日本会議草案に流れてしまうのだろうな．
何てことあんまり書いていると，現代版治安維持法（テロ等準備罪）に引っかかったりして．
